The Print Swap, a project by Feature Shoot, is coming to Paris, France from 21 - 26 May 2019 at Studio Galerie B&B.

The Print Swap | Un projet de Feature Shoot

Stimprud Art contemporain, Expositions, Photographie Leave a Comment

21 – 26 mai 2019
VERNISSAGE le mardi 21 mai à 18h
HORAIRES : mardi – vendredi de 15h – 18h, samedi et dimanche de 12h – 18h

The Print Swap | Un projet de Feature Shoot

Donner et recevoir des impressions; Construisez votre collection; Être surpris!

Les photographes internationaux de tous les horizons sont invités à se soumettre à The Print Swap, présenté par Feature Shoot. L’échange d’impressions offre aux photographes l’occasion de recueillir des impressions soigneusement préparées et de nouer des contacts avec d’autres photographes du monde entier. Les photographes sélectionnés par nos conservateurs donneront et recevront un tirage. Une fois sélectionnés, les photographes paient 40 USD par image pour participer (nous couvrons l’impression et l’envoi).

Pour soumettre, cliquetez simplement vos images sur Instagram #theprintswap ou envoyez-les-nous par courrier électronique (à 620 pixels de large) à submit@theprintswap.com.

Nous sommes ravis d’annoncer que les soumissions sont maintenant officiellement ouvertes pour notre prochaine exposition, qui ouvrira ses portes ce printemps au Studio Galerie B&B à Paris.

Les photographes qui participent à The Print Swap d’ici le 31 mars seront considérés par la photographe et directrice de galerie Elise Prudhomme comme faisant partie du salon. Comme toujours, tout le monde peut postuler en taguant leurs meilleures images #theprintswap sur Instagram.

Sous la direction des photographes Prudhomme et Philippe Bachelier, Studio Galerie B&B est une plaque tournante pour les artistes, offrant un espace de galerie époustouflant en plus de ses installations de studio et de chambre noire. Situées entre le Canal Saint-Martin et la Gare de l’Est, les élégantes fenêtres de la galerie donnent sur une rue animée, où habitants et touristes peuvent venir voir des œuvres de photographes du monde entier.

La sélection finale des images exposées sera annoncée peu de temps après la date limite du 31 mars. Entre-temps, vous pouvez rester au courant en suivant sur Instagram à @theprintswap.

The Print Swap est un projet de Feature Shoot

Feature Shoot présente le travail de photographes du monde entier.
Feature Shoot présente le travail de photographes du monde entier.

Share this Post

Black Holes » est une métaphore de l'humanité.  Face à la lumière, les corps mis à nus rappellent la fragilité de la nature humaine.  Les modèles photographiés sont en survie, ils cherchent à continuer à vivre en paix malgré la vie en danger.

Black Holes | voyage photographique de Julien Sunyé

Stimprud Art contemporain, Expositions, Photographie Leave a Comment

27 mai – 13 juin 2019
VERNISSAGE le mardi 28 mai à 18h
HORAIRES : lundi – vendredi de 15h – 20h, samedi de 10h – 20h, dimanche de 10h – 18h

Black Holes | voyage photographique de Julien Sunyé

La guerre n’est pas finie, stigmates extérieurs et intérieur

Paris, Mai 2019

“Chaque année, nous célébrons la paix, mais en réalité nous sommes toujours en guerre”. A travers 24 destinations européennes, 54 prises de vues, 26 000 kilomètres, le photographe Julien Sunyé évoque les traumatismes des conflits traversés, ceux que l’on pense avoir oubliés ou ceux que l’on ignore par déni. Ici, la photographie révèle comme un cri « l’être vulnérable en quête de paix ». Une série poignante d’une cinquantaine de photographies couleur et noir et blanc qui remet en question l’identité de chacun face à la violence des conflits intérieurs, comme ceux qui ont opposé ou opposent encore les hommes aujourd’hui dans le monde.

Une métaphore de l’humanité

« Black Holes » est une métaphore de l’humanité. Face à la lumière, les corps mis à nus rappellent la fragilité de la nature humaine. Les modèles photographiés sont en survie, ils cherchent à continuer à vivre en paix malgré la vie en danger. Depuis toujours, l’espèce humaine lutte pour apaiser ce qui l’a mise à mal, ces blessures que l’on ne peut jamais tout à fait effacer ni réparer. Julien Sunyé évoque par son travail la recherche de la paix : « Les émotions qui nous traversent trouvent souvent leurs origines dans l’enfance. Il faut du temps, de l’attention et un vrai travail sur soi pour les comprendre et les analyser. Mais la vie moderne laisse hélas peu de place à cette quête intérieure. Finalement, montrer ses douleurs, c’est apprendre à les surmonter, à faire la paix avec ce que l’on a vécu et créer un futur harmonieux pour soi-même et les autres”.

Cette série rend hommage aux victimes tombées sous la violence collective ainsi qu’à ceux qui sont toujours pris au piège et se battent contre leur propre passé. La question est : comment peut-on survivre à cette violence et à quel prix? Et que signifient la paix et la liberté quand on est toujours pris au piège d’une violence passée ? “Les guerres commémorées, trompent : la violence n’a pas totalement pris fin. Même si la nature et le temps ont réparé les blessures jusqu’à les rendre invisibles, elles persistent sous une autre forme. »

La photographie, acte de résilience

En 2013, Julien Sunyé est plongé dans une dépression sévère dont les causes lui échappent. Elle a pour conséquence de l’empêcher de travailler et d’être dans l’incapacité d’exprimer ses émotions et donc de continuer à vivre. Cherchant à s’en sortir, Julien Sunyé s’intéresse aux différentes formes de traumatismes. Il apprend que le traumatisme de la petite enfance est profondément ancré dans le subconscient et qu’il peut définir le présent. Il comprend qu’on devient alors prisonnier de son passé.

Au cours de l’été 2016, le photographe décide de se rendre sur les champs de bataille de Verdun. Il est alors frappé par l’idée que le passé peut enfermer un individu mais également tout un peuple. Apaisé par le travail photographique qu’il mène ainsi dans plusieurs pays en Europe sur des sites “sensibles ou historiques”, Julien Sunyé sent qu’il est au bon endroit pour mener sa réflexion. Chaque nouvelle séance photographique l’aide à surmonter un peu plus sa dépression jusqu’à parvenir à s’en sortir enfin en septembre 2018.

Site web – https://www.juliensunye.com Instagram : @juliensunye et @blackholes_js / Facebook : juliensunyephotography

A propos de Julien Sunyé : Photographe autodidacte, Julien Sunyé  utilise la photographie dès son enfance comme une collection des meilleurs moments à partager. De cette idée naît une passion indéfectible pour la photographie qui ne le quittera plus et ne cessera de croître. Franco-néerlandais (français par son père et néerlandais par sa mère), il trouve ses inspirations dans le travail d’Henri Cartier Bresson et les peintres Hollandais, notamment des tableaux paysagers des 16 et 17e.

  • Album Photo Vernissage

Share this Post

Dialogue entre femmes | Aditi Lago, Samaneh Atef, Evelyne Postic, Raâk présentés par Galerie Polysémie

Stimprud Art contemporain, Dessin, Expositions, Peinture Leave a Comment

14 juin – 16 juin 2019
VERNISSAGE le vendredi 14 juin à 17h
Les 15 et 16 – thé et apéro sympa
HORAIRES : vendredi – samedi de 11h – 21h, dimanche de 11h – 19h

Dialogue entre femmes | Aditi Lago, Samaneh Atef, Evelyne Postic, Raâk présentés par Galerie Polysémie

Le temps d’un weekend à Paris nous avons retenu quatre femmes artistes outsiders dont les créations bien que différentes dialoguent parfaitement.

Galerie Polysémie I contact@polysemie.com I +33 0607 272 558

Digital Art et Neographie, oeuvres de Sigrun Neumann exposés à Galerie B&B

Sphère et paysage humain | Sigrun Neumann

Stimprud Art contemporain, Dessin, Expositions, Peinture, Photographie Leave a Comment

18 juin – 30 juin 2019
VERNISSAGE le mardi 18 juin à 18h
HORAIRES : mardi – vendredi de 15h – 20h, samedi de 10h – 20h, dimanche de 10h – 19h

Sphère et paysage humain | Sigrun Neumann

Sigrun Neumann, voyageur entre cultures*, vivait en Indonésie, Inde, Egypte, Maghreb et en France et dans d’autres pays.

Son art et ses thèmes s’inspirent de la lumière, de la couleur, de la musique, et de la littérature des peuples. Pour elle, l’art est l’échange entre les différentes cultures et leur approche : L’art amène les cultures des autres à se rapprocher et fait comprendre des AUTRES.

*ART SANS FRONTIERS GEOGRAPHIQES CULTURELS

Biographie

Sigrun Neumann, Baden-Baden, Allemagne 

Ecole Superior des Beaux-Arts : art graphique, peinture, photographie, sociologie, science politique et orientaliste, Allemagne/Berlin, Francfort & Mayence, Tunis/Tunisie & Amman Jordan

Exposition de groupe (sélection) : Paris : 6e salons de femmes -Musée de Luxembourg Biennales des femmes – Grand Palais, UNESCO- expo international -ART POUR LA PAIX, Inde Chennai : Serala Art Center & Kaala Peetam Kerala, en coopération avec MMB (Institute Goethe) ; Indonésie Jacarta: 54. Merdaka-exposition  ; Chypre Paphos: Galerie d’art de Kyklos, Galerie d’art de Diakosmos;  MaG-Montreux, PAT-Pavia-Italie, Allemagne Baden-Baden : Galerie Altes Dampfbad  ,  Gallerie GFJK .

One Women Show (sélection): Allemagne: Galerie d’art Moering, Wiesbaden; Algerie: Galerie nationale d’art d’Alger;  Allemagne: Foire internationale du livre de Francfort;  Inde Chennai: Musée d’art moderne; Grindlays Banque Galerie d’art; Centre d’art Sarala Cochin;  Galerie d’art de Cochin; Chypre Paphos: Galerie d’art de Kyklos & Diakosmos Art Gallery; : Khan al Maghraby; Maroc Rabat: Galerie d’art-Institut Goethe; Allemagne Berlin: KunstRaum Ko, Baden-Baden: Galerie *Altes Dampfbad*  

Alger : professeur : à l’école supérieur du beaux-arts & Jakarta Indonésie : lycée français international; WIC, 

Freelance photographe, Illustrator de la poésie, travail interculturelle

 

NathLM artiste peintre expose ses tableaux au Studio Galerie B&B du 13 au 19 mai 2019.

Impression | Œuvres de NathLM

Stimprud Art contemporain, Expositions, Peinture Leave a Comment

NathLM artiste peintre expose au Studio Galerie B&B
13 mai – 19 mai 2019
VERNISSAGE le jeudi 16 mai à 18h
HORAIRES : lundi – mercredi de 15h – 20h, jeudi et vendredi de 12h – 20h, samedi de 10h – 20h, dimanche de 10h – 18h

Impression | Œuvres de NathLM

Diplômée de l’union centrale des Arts Décoratifs, je me suis d’abord orientée vers la publicité. J’ai d’ailleurs crée mon propre studio d’édition graphique. Désormais, je privilégie la peinture et y consacre tout mon temps.

Je travaille l’acrylique au pinceau et au couteau. Je m’exprime la plupart du temps avec des couleurs vives souvent tempérées de gris, brun et doré, sur de grands formats. La matière est parfois épaisse et peut cacher plusieurs couches. Ma peinture est abstraite et spontanée. Il s’en dégage, je crois, energie et vitalité.

Share this Post

Girl Gang | Exposition photographique à l’occasion du Mois de la Photo OFF

Stimprud Uncategorized Leave a Comment

Girl Gang Photography Exhibition during Mois de la Photo OFF 2019
16 – 30 avril 2019
VERNISSAGE le jeudi 18 avril à 19h
HORAIRES : tlj de 12h – 20h

Girl Gang | Expo photo collective à l’occasion du Mois de la Photo OFF

Girl Gang est composé de huit narratrices identifiantes du monde entier qui ont décidé de se réunir à un moment charnière de l’histoire, non seulement du monde mais aussi de la photographie. Selon les statistiques recueillies par Women Photograph, une organisation dont le but est d’élever la voix des femmes et des photographes genderqueer, il existe un manque évident de représentation des femmes, en particulier des femmes de couleur, dans les médias. En 2018, seules 7,3% des légendes des principales photos publiées par des femmes étaient présentes au Monde et 19,9% au New York Times.

Le regard féminin est une chose puissante, offrant un accès à de nombreux mondes, le plus souvent cachés des hommes. Il est important de voir comment nous observons et documentons le monde. De plus, Paris est une ville importante non seulement pour ses liens étroits avec la photographie, mais également pour son paysage international. Nous sommes ici pour être entendus et faire voir nos photos. Exposer ici nous permet d’amplifier nos histoires.

Share this Post

Trajectoires et dérivés | Photographies de Julien Lefort

Stimprud Uncategorized Leave a Comment

Bir Hakeim prise par Julie Lefort
11 avril – 12 avril 2019
VERNISSAGE le jeudi 11 avril à 18h
HORAIRES : jeudi et vendredi de 18h – 22h

Trajectoires et dérivés | Photographies de Julien Lefort

Le quotidien est une succession de choix influencés par notre passé, nos désirs, nos besoins physiologiques, nos croyances et notre avenir.

Notre libre arbitre n’est qu’un mirage fait de dérivées fictives nous menant sur LA trajectoire inéluctable. Au travers de cette séquence de photos j’ai cherché à retrouver la liberté de conscience.

Share this Post

Evelyne Toromanian et le Collectif les Arts des Ames exposent au Studio Galerie B&B, Paris, France les 23 et 24 mars 2019.

Ensemble dans le plaisir et la légèreté | Collectif les Arts des Âmes

Stimprud Peinture Leave a Comment

23 – 24 mars 2019
VERNISSAGE le samedi 23 mars à 18h
HORAIRES : samedi 10h – 22h, dimanche de 10h – 20h

Ensemble dans le plaisir et la légèreté | Collectif les Arts des Âmes

Evelyne Toromanian, Sophie Fievet, Gaëlle Lebras, Odile Peineau

Être soi intégralement…l’exprimer comme une offrande au monde, par les mots, les sons, la coloration unique de nos êtres réunis…pour créer ce lien qui nous rassemble, les uns aux autres, dans le plaisir et la légèreté, d’être ensemble. Je suis parce que nous sommes. L’individu et le collectif ne forme qu’un.

Maatïani, (Evelyne Toromanian), vous invite à l’exposition Ensemble dans le plaisir et la légèreté qui aura lieu les 23 & 24 mars 2019, avec la participation et la présence des Artistes et Messagères Sophie Fievet, Gaelle Lebras, Odile Peineau et Maatïani.

Rejoignez nous pour faire un pas ensemble dans le plaisir et la légèreté.

Apropos

Accompagnement des Artistes qui montent sur scène et qui osent le premier pas d’exposition

Evelyne depuis 2018, a initié et créé le collectif Les Arts des âmes. Après avoir rencontré de nombreux artistes qui avaient peur de mettre en lumière leur art, et de se confronter aux retours du public. Elle a ainsi développé un mentoring pour artiste qui leur permet de pouvoir clarifier leur message, se présenter, pouvoir rentrer en contact intime avec leur art pour pouvoir faire lien avec le public. Des questions très pratiques et subtils sont abordés tels que comment fixer ses tarifs, comment communiquer sur son art, comment gérer les critiques, quels sont les autres canaux pour vendre son art autres que les espaces d’exposition…le tout en découvrant une manière unique et singulière, qui colle à la peau de l’artiste émergent. Une première monté sur scène ou une première exposition se prépare. Il y a un temps où cela est le bon moment, où l’artiste est en confiance suffisante pour oser sa mise au monde, accoucher de son message et le transmettre, s’affirmer dans sa posture d’artiste.

Share this Post

Beltimentas | Photographies de Lucio Aru & Franco Erre et Performance Théâtrale

Stimprud Art contemporain, Expositions, Photographie, Théâtre Leave a Comment

© Lucio Aru & Franco Erre
© Lucio Aru & Franco Erre
1 mars – 3 mars 2019
VERNISSAGE et PERFORMANCE THEATRALE
le vendredi 1 mars à 18h
PROJECTION DU FILM
The Stuff of Dreams de Gianfranco Cabbidu
le samedi 2 mars à 18h
HORAIRES : vendredi de 15h – 21h, samedi et dimanche de 10h – 20h

Beltimentas | Photographies de Lucio Aru & Franco Erre et performance théâtral The Dress of Memories

Lors de la Fashion Week 2019, Paris sera la première étape du projet photographique Beltimentas, qui offre un nouveau point de vue sur le patrimoine identitaire sarde lié au vêtement et au costume traditionnel. Après la capitale française, l’initiative atterrit à Moscou et à Doha.

Le projet

La Fashion Week de Paris est l’un des événements les plus importants et les plus attendus au monde. Cette année, lors du grand événement programmé du 25 février au 5 mars, la capitale française sera une vitrine de l’excellence pour une partie de la Sardaigne. Le Studio Galerie B&B, spécialisé dans les expositions photographiques, accueillera du 1er au 3 mars Beltimentas (« vêtements » en Sardaigne), un format créatif proposant une nouvelle perspective du patrimoine identitaire sarde liée au vêtement et à la coutume.

L’initiative est conçue et organisée par la Compagnia B de Cagliari (Sardaigne – Italie), sous la tutelle de Micaela Deiana, et réalisée grâce à la contribution économique de la région autonome de Sardaigne (Programme opérationnel régional – POR – Fonds européen de développement régional 2014-2020).

Le Studio Galerie B&B abritera une exposition photographique et une courte représentation théâtrale proposant un usage contemporain de la tradition dans une perspective mêlant art, artisanat, design et tradition ethno-anthropologique. Il utilise les langages expérimentaux de l’art, du théâtre et de la photographie pour valoriser les caractères ethno-anthropologiques qui animent la production culturelle sarde.

Après Paris, Beltimentas sera exposée au Centre Winzavod pour l’art contemporain de Moscou (du 30 mars au 1er avril) et à Doha (Qatar) les 4 et 5 avril, dans le but de donner une visibilité particulière aux produits Made in Sardinia à l’occasion d’événements qui rappellent un public particulièrement sensible aux interconnexions entre culture, mode et design.

L’exposition Beltimentas

L’exposition photographique porte la signature de deux photographes internationaux, Lucio Aru et Franco Erre, qui, après des expériences professionnelles à Bologne et à Milan, se sont installés à Berlin en 2013, où ils vivent et produisent toujours, passant du portrait à la mode, mélangeant leurs antécédents respectifs.

Les images photographiques sont accompagnées d’une performance théâtrale, The Dress of Memories, dirigée par Alice Capitanio dans laquelle les costumes, les rôles sociaux, la vie quotidienne et la vie de famille émergent à travers les rôles de costumes traditionnels. À la fin de la représentation, le public sera en mesure d’interagir avec les costumes, de les toucher, de les sentir et de les porter afin de créer une implication émotionnelle et sensorielle du spectateur.

“Dans la culture sarde, le vêtement traditionnel a acquis la valeur de rester debout, renfermant les signes de l’histoire et la vie quotidienne de chaque individu dans son tissage. Chaque vêtement était comme un instantané de la vie de son porteur. Certains signes, parfois mystérieux, peuvent être revécus dans la communication moderne dans le monde de la mode, où le vêtement traditionnel est devenu un moyen de parler de soi à travers de véritables symboles culturels différenciés.

Encore aujourd’hui, il existe un long fil qui unit toutes les parties de notre corps. Un fil tissé qui accueille et couvre. Il contient le corps du nouveau-né, sa croissance à l’âge adulte et l’accompagne jusqu’à sa mort. Être habillé, habillé, c’est être en contact avec d’autres personnes, s’habiller est un statut et encore plus, c’est une expression de communication non verbale, une expression du besoin humain d’empathie, d’être regardé, écouté, compris, même par un inconnu, nous pourrions nous rencontrer.

Un fil tissé unissait les communautés autour de l’ancienne Sardaigne et c’est le même fil qui unit les gens aujourd’hui, enveloppés dans leur besoin de se sentir moins seuls.” (Alice Capitanio – Directeur artistique du projet Beltimentas)

Sardaigne et les vêtements traditionnels

La Sardaigne est une terre riche en histoire et en traditions. Outre ses beautés naturelles, qui la rendent célèbre dans le monde entier, elle présente de nombreux aspects folkloriques dont les racines remontent à plusieurs siècles. L’un des éléments les plus typiques est certainement la variété des vêtements locaux, différents d’un pays à l’autre. Les costumes sardes, dont les couleurs et les motifs ont été transmis presque inchangés depuis au moins 500 ans, sont particulièrement élaborés et colorés: des couleurs riches et lumineuses pour les femmes, plus sévères pour les hommes. L’ancienne tradition vestimentaire et traditionnelle en Sardaigne continue de fasciner tant par le relief historique des créations que par l’originalité et la variété des modes vestimentaires.

Les robes de l’île sont très différentes les unes des autres, pratiquement chacune des 370 municipalités de l’île préserve la mémoire historique et les défend avec fierté, car l’ancienne façon de se vêtir cache l’identité de chaque pays, est le témoignage vivant de sa culture et le moyen de comprendre le plaisir, le travail, la douleur. La robe, dans le passé, a souligné les différents moments du cycle de la vie: simple dans la vie quotidienne, magnifique à l’époque de la fête, sobre et composé dans des moments de deuil. Aujourd’hui, presque personne ne porte plus les anciennes coutumes dans la vie quotidienne, il ne reste que des personnes âgées dans les villes les plus centrales de la Sardaigne.

Direction artistique, idéation et production

Compagnia B a été créée en 2004 par Alice Capitanio et Luca Sorrentino. Il s’agit d’un groupe de travail ouvert aux formes d’art les plus diverses et travaillant dans une perspective de contamination absolue entre codes d’expression. Il organise des ateliers, des performances sensorielles, des spectacles et des événements culturels comportant un élément expérimental, dans lequel les arts rencontrent l’innovation sociale.

Curation

Micaela Deiana est chargée de projets dans le domaine des arts contemporains. Elle travaille comme commissaire d’événements et d’expositions d’art et développe des projets pour des organismes publics et privés. Elle est une stratège des médias sociaux pour les initiatives culturelles. Elle collabore avec des magazines du secteur (Flash art, Giornale dell’arte) et écrit pour la page Culture et divertissement du journal Unione Sarda.

Share this Post

Art-Mas Exhibition Announcement for Asian Art Group

Art-Mas | Exposition collaborative entre artistes français et coréens

Stimprud Art contemporain, Dessin, Expositions, Peinture, Photographie Leave a Comment

14 – 20 décembre 2018
VERNISSAGE le vendredi 14 décembre à 17h – 20h
HORAIRES : semaine 15h – 20h, samedi et dimanche de 14h – 19h

Art-Mas | Exposition collaborative entre artistes français et coréens

Kim Kyung Hwa | Jang Hyo Kyoung | Seo Young Joo | Huh Eun Man | |Jang Cecilia | Son Kyung Hee | Jeon Sun Hwa | Choi Hae Jung | 75070 PariSéoul | Song Kwang Yeon | Yeon Gyu Hye | Bae Sung Eun | Eurielle INK | Lucila Viso | Jean-Bernard Chardel | S. Hanie | Seo Won | Yoo Ji Hye

organisé par AAG (Asian Art Group)

Agence artistique, établie depuis 2018 à Paris, nous avons pour but de développer la visibilité des Arts d Asie sur le marché européen.

Exhibition Unspectacular Subjects by Charles Brink at Studio Galerie B&B from 3 - 10 December 2018.

Unspectacular Subjects | Charles Brink

Stimprud Art contemporain, Expositions, Photographie Leave a Comment

Exposition Unspectacular Subjects by Charles Brink
3 décembre – 9 décembre 2018
VERNISSAGE le jeudi 6 décembre à 18h
HORAIRES : mardi – vendredi de 15h – 20h, samedi de 10h – 20h, dimanche de 10h – 19h

Unspectacular Subjects | Photographies de Charles Brink

Mon exposition propose un choix de photographies de lieux, d’objets ou d’êtres croisés au hasard de mes déplacements. Je ne recherche pas le spectaculaire, je tente seulement de mettre en lumière la singularité de sujets ordinaires.

Au quotidien, notre œil rencontre des objets, mais conditionnés par notre éducation et nos attentes, nous observons le monde en fonction de ce que nous pensons qu’il doit être.

Or, la photographie, reposant sur la capacité d’observer et d’isoler quelque chose dans un cadre ordinaire, est l’exposition d’un certain regard sur la réalité, afin que l’autre puisse pénétrer dans cette vision.

C’est une invitation au partage.

Erbil, la citadelle de nuit photographié par Olivier Prévôt

Erbil, à l’ombre de sa citadelle | Olivier Prévôt

Stimprud Art contemporain, Expositions, Photographie Leave a Comment

Erbil, la citadelle de nuit photographié par Olivier Prévôt
23 novembre – 25 novembre 2018
VERNISSAGE
le vendredi 23 novembre à 18h
HORAIRES : vendredi de 16h – 21h, samedi et dimanche de 10h – 20h

Erbil, à l’ombre de sa citadelle | Photographies d’Olivier Prévôt

Diplômé de SPEOS, Olivier Prévôt a photographié le Moyen-Orient de 2008 à 2014 avant de s’attacher plus à l’écriture comme rédacteur à la revue L’esprit de Narvik et au mensuel Causeur. C’est ainsi qu’il se présente :

« J’ai abordé la photographie passé l’âge de quarante ans.

Je ne sais pas exactement d’où est surgie cette nécessité : entre émotion esthétique, voire érotique, et convocation politique, le Moyen-Orient s’est imposé à moi comme un lieu obligatoire. J’y suis allé, j’y vais encore de manière récurrente, obsessionnelle. De l’Irak au Koweït, des camps palestiniens de Jordanie aux dockers du port de Dubaï, des banlieues syriennes à celle des petites villes kurdes de Turquie ou du Liban, je tente de comprendre autant ce qui s’y passe que ce qui m’y pousse. Comme dans le film éponyme de Joana Hadjithomas, Je veux voir.

Plus photographe en voyage que de voyages, je m’efforce de gommer tout pittoresque excessif, et toute convocation de l’exotisme – celui-ci pouvant toutefois surgir ou s‘insinuer dans ce que je donne à voir, la photographie de reportage oscillant toujours entre une maîtrise tentée et un réel rebelle, un art de la défaite.
Je n’aime pas beaucoup les turbans obligatoires, préférant de loin un maillot de foot sur un corps adolescent à l’abandon, ni l’ocre parfait des bâtiments historiques quand un mur de parpaings inégalement ravalé me raconte tant d’histoires… »

Décédé fin 2016, il a laissé plus de 55 000 photographies inédites.

Olivier Prévôt a effectué deux séjours début 2009 dans le Kurdistan irakien et particulièrement dans la capitale de la région autonome, Erbil. Sa citadelle, inscrite par l’UNESCO au patrimoine mondial de l’humanité, est le cœur de cette exposition. Autour d’elle, ont été disposés des portraits de personnes qui y vivent, des témoignages de la dégradation du temps et de images de ces petites particularités qui la rendent attachante, comme l’extraordinaire tissage de fils électriques partout dans la ville. C’est un cadre posé pour les futures expositions d’Olivier Prévôt sur le Kurdistan irakien.

Exhibition of photographs by Elise Prudhomme entitled Lieux-dits at Studio Galerie B&B in Paris, France from 5 - 22 November 2018.

Lieux-dits | Elise Prudhomme

Stimprud Art contemporain, Expositions, Photographie Leave a Comment

5 novembre – 22 novembre 2018
VERNISSAGE
le mardi 6 novembre à partir de 18h00
HORAIRES : mardi – vendredi 15h – 20h, samedi et dimanche 10h – 19h

Lieux-dits | Photographies d’Élise Prudhomme

Photographe auteur, Élise Prudhomme explore des procédés créatifs de photographie depuis la prise de vue jusqu’au tirage. La matérialisation d’idées sur un support sensible inspire le traitement du sujet qu’il s’agisse d’un espace intérieur, d’un paysage ou d’un portrait. Intéressée par la capacité des appareils analogue ou numériques à capturer l’espace et créer l’illusion, elle maîtrise le medium dans l’expression surréaliste de son environnement.

Lieux-dits sont de courtes histoires, des moments de vie quotidienne au cours desquels l’esprit du lieu, émotions ressenties à un endroit et non un temps donné, prime sur la perception visuelle qui généralement accompagne sa découverte. En voyage, quand le temps se prête à l’éveil des sens, ils évoquent des rencontres, des lumières et des langues étrangères vécus, avec le sentiment d’aventure.

A travers des superpositions complexes ce projet révèle de multiples amers venant ancrer les émotions associées à ces lieux de passage au sein de la mémoire.

Site Web

Biographie

Diplômée de Smith Collège en histoire de l’art et de littérature Italienne, Elise Prudhomme utilise la photographie pour réaliser un travail d’auteur tout en poursuivant ses recherches sur les techniques photographiques à Florence et dans le Maine (USA). Dans les années 90, elle s’installe à Paris où elle participe à la création du catalogue raisonné de Francis Picabia.

Auto-conscience, sa première série en moyen format argentique noir et blanc est primée à Royan, puis en 2012 lors du Grand Prix de Riedisheim sur le thème « Au Féminin » :

Par ce travail d’autoportrait, je raconte la recherche de la conscience de soi d’une jeune femme. Placé comme témoin, l’appareil photographique joue un rôle important dans les étapes qui mène à celle-ci ; il incite à la fois à se découvrir et à se dévoiler à travers la construction de sa propre image.

Avec enthousiasme et rigueur, Élise Prudhomme explore des procédés créatifs combinant la photographie analogue et numérique avec des appareils photographique moyen et grand formats.  La lumière est son premier outil et inspire le traitement du sujet qu’il s’agisse d’un espace intérieur, d’un paysage ou d’un portrait comme l’illustre ses reportages pour la Fondation Nationale des Parcs et Jardins et pour l’Association Théodore Roosevelt.


Installation vidéo

Vodka glass holders made of brass by Atelier MayeCamarena.

Gotas de Azahar | Atelier MayeCamarena

Stimprud Art contemporain, Sculpture Leave a Comment

18 – 20 octobre 2018
VERNISSAGE
le jeudi 18 octobre à 18h
HORAIRES : vendredi de 12h – 20h, samedi 11h – 15h

Gotas de Azahar | Œuvres d’Atelier MayeCamarena

Un instant de 43 ans par Francisco Javier Avila Maye, Madrid, juin 1973.

J’entends un nouveau son … Un son qui m’enveloppera et remplira de joie toute ma vie.  Le cliquetis de quelques marteaux étranges adapté à des mains rythmiques donnant forme à une simple plaque, la remplissant de fantaisie ornementale disposée à émouvoir n’importe quel oeil qui sache regarder.

A cet instant précis, ma vie professionnelle a débutée contant seulement treize ans !

Les nuits de Madrid avaient un enchantement spécial : crayons, lumières et ombres, couleurs et ciselure, Ecole d’arts appliqués et métiers artistiques (74-77) … diplômes et récompenses, quelle émotion !  Arriveront ensuite d’autres écoles : Circulo des Beaux-Arts (77-80), Académie de peinture Cervantès (80-83).

D’autres plaques ciselées pour des pièces uniques, différents ateliers et techniques d’orfèvrerie mais naturellement, des années d’expérience.

Après avoir travaillé dans différentes villes d’Espagne, tels que Madrid, Murcia, Ciudad Real et Séville, je me trouve installé à Paris, le berceau de l’Art, suivant le sillage de foi et d’optimisme de ma compagne, une excellente et passionnelle parisienne.  En ce moment, je regarde en arrière et me retrouve au prélude de mon apprentissage, voulant apprendre et transmettre mon expérience et les différentes techniques d’orfèvrerie à mon fils Borja, tout en continuant d’appliquer ma ciselure, ici, à Paris.

La naissance d’une oeuvre par Monique Camarena

Une idée naît dans l’esprit de l’orfèvre, nuit et jour pensant à elle.

Son étude, sa fabrication, tous les éléments fondamentaux pour donner vie à cette pièce unique sortie de son imagination.
S’opère alors la magie !

Avec habilité, l’orfèvre fait courir son crayon sur le papier blanc et observe l’esquisse de la pièce afin de communier avec elle. Moments d’intimité et de création …

Avec émotion et assurance, son histoire d’amour avec les métaux se déclenche. Sur la plaque lisse, se voit refléter le dessin de cette pièce unique et tel un directeur d’orchestre, il dirige les mouvements rythmiques de ses ciselets et marteaux sur la plaque. Sculpteur de métaux, l’orfèvre donne du relief et de la profondeur à son oeuvre Moments fusionnels … Orfèvre et métal, métal et orfèvre, une seule entité.

Des semaines ou des mois et enfin surgit la pièce.

Débordante d’ornements végétaux ou figuratifs, décorations géométrique ou textures,

Légère comme une plaque et forte comme du métal

La naissance d’une oeuvre, et avec elle s’en va une partie de l’âme de son orfèvre

Painting by Korean artist Jung-eur HER.

Joie | Tableaux de Jung-eun Her et Yeongmi Heo

Stimprud Art contemporain, Peinture

© HER Jung-eun

© HEO Yeongmi

13 – 14 octobre 2018
HORAIRES : samedi et dimanche de 10h – 19h

Joie | Tableaux de Jung-eun HER et Yeongmi HEO

Work by Marcus McAllister entitled Picasso, exhibited by Galerie Polysémie at Studio Galerie B&B in Paris, France from 28-30 September 2018.

Le temps d’un weekend | Galerie Polysémie présente Anne Lemaitre, Dominique Liccia, Marcus McAllister & Raâk

Stimprud Art contemporain, Dessin, Sculpture

Picasso © Marcus McAllister, page de carnet

Picasso © Marcus McAllister, page de carnet

28 septembre – 30 septembre 2018
VERNISSAGE
le vendredi 28 septembre à partir de 18h00
Samedi 29 – Thé à partir de 15h après apéro sympa
Dimanche 30 – Finissage à partir de 16h
HORAIRES : vendredi de 15h – 21h, samedi de 10h – 20h, dimanche de 10h – 19h

Le temps d’un weekend | Galerie Polysémie présente des Œuvres d’Anne Lemaitre, Dominique Liccia, Marcus McAllister & Raâk

Galerie Polysémie I contact@polysemie.com I +33 0607 272 558

Olivier Prévôt expose sa série photographique La Mine Ortasu au Studio Galerie B&B

La mine d’Ortasu | Olivier Prévôt

Stimprud Art contemporain, Expositions, Photographie

Olivier Prévôt expose sa série photographique La Mine Ortasu au Studio Galerie B&B
25 mai – 27 mai 2018
VERNISSAGE
le vendredi 25 mai à partir de 18h00
HORAIRES : vendredi de 16h – 21h, samedi de 10h – 21h, dimanche de 10h – 20h

 La mine d’Ortasu | Photographies d’Olivier Prévôt

Diplômé de SPEOS, Olivier Prévôt a photographié le Moyen-Orient de 2008 à 2014 avant de s’attacher plus à l’écriture comme rédacteur à la revue L’esprit de Narvik et au mensuel Causeur. C’est ainsi qu’il se présente :

« J’ai abordé la photographie passé l’âge de quarante ans.

Je ne sais pas exactement d’où est surgie cette nécessité : entre émotion esthétique, voire érotique, et convocation politique, le Moyen-Orient s’est imposé à moi comme un lieu obligatoire. J’y suis allé, j’y vais encore de manière récurrente, obsessionnelle. De l’Irak au Koweït, des camps palestiniens de Jordanie aux dockers du port de Dubaï, des banlieues syriennes à celle des petites villes kurdes de Turquie ou du Liban, je tente de comprendre autant ce qui s’y passe que ce qui m’y pousse. Comme dans le film éponyme de Joana Hadjithomas, Je veux voir.

Plus photographe en voyage que de voyages, je m’efforce de gommer tout pittoresque excessif, et toute convocation de l’exotisme – celui-ci pouvant toutefois surgir ou s‘insinuer dans ce que je donne à voir, la photographie de reportage oscillant toujours entre une maîtrise tentée et un réel rebelle, un art de la défaite.

Je n’aime pas beaucoup les turbans obligatoires, préférant de loin un maillot de foot sur un corps adolescent à l’abandon, ni l’ocre parfait des bâtiments historiques quand un mur de parpaings inégalement ravalé me raconte tant d’histoires… »

Décédé fin 2016, il a laissé plus de 55 000 photographies inédites.

Ici est présentée une sélection de photographies réalisées en août 2009 de la mine de charbon d’Ortasu en Turquie, à la frontière irakienne. La poussière, les mineurs et leur vie, ces montagnes en plein pays Kurde forment des tableaux d’une humanité simple et heureuse aujourd’hui disparue, après les tragiques événements de décembre 2011.

Usual Splendor of America Ludo Rico Photography Exhibition Studio Galerie B&B

Usual Splendor of America | Ludo Rico

Stimprud Art contemporain, Expositions, Photographie

Usual Splendor of America Ludo Rico Photography Exhibition Studio Galerie B&B

5 avril – 8 avril 2018

Usual Splendor of America

EXPOSITION EN HOMMAGE AU REGARD DE LUDO RICO

Les images de Usual Splendor of America sont issues d’un road trip aux Etats Unis en Janvier 2012.  Ludo nous entraine avec lui dans cette plénitude, un parcours en suspens qui traverse plusieurs états de l’Ouest.  Ses photos sont une cartographie de son no-man’s land américain.

Contemporary Art Exhibition Galerie Lemétais, M Gallery and Polysémie at Studio Galerie B&B

Another Christmas sur le canal Saint Martin | Les Galeries Lemétais, M Gallery et Polysémie exposent

Stimprud Art contemporain, Expositions

Contemporary Art Exhibition Galerie Lemétais, M Gallery and Polysémie at Studio Galerie B&B

7 décembre – 10 décembre 2017

Another Christmas sur le canal Saint Martin

Réunies pendant 4 jours pour vous offrir le meilleur de leurs artistes, à petit prix.

P.Chapelière, D.Cicolani, K.Cozma, Darédo, D.Gonçalvez,
G.Mabounga, J.P.Nadau, I.Ortiz, E.Postic, J.Shiljan, I.Sucahyo, Zeferino

Evelyne Postic Contemporary Art Exhibition Galerie Lemétais, M Gallery and Polysémie at Studio Galerie B&B

© Evelyne Postic

Galerie Polysémie I contact@polysemie.com I +33 0607 272 558
Galerie Pol Lemétais I galerie@lemetais.com I +33 0672 956 018
Galerie M I dariaannamoldovan@gmail.com I +39 333 940 9374

 

Silent Life, Christine Baudoin and Rieja Van Aart, Photography Exhibition | Studio Galerie B&B

Vie Silencieuse | Christine Baudoin et Rieja Van Aart

Stimprud Art contemporain, Expositions, Photographie

Silent Life, Christine Baudoin and Rieja Van Aart, Photography Exhibition | Studio Galerie B&B

9 novembre – 11 novembre 2017

Vie Silencieuse

A partir d’une série de photographies prises par Christine Baudoin dans une maison en pleine transformation, Rieja van Aart a choisi de répondre à certaines d’entre elles par des compositions de natures mortes.

Christine Baudoin est une photographe-plasticienne française, qui sensible aux ambiances urbaines et aux paysages, propose régulièrement depuis 2011 une interprétation souvent magnifiée de son environnement quotidien.

Rieja van Aart, photographe-plasticienne Néerlandaise, s’est spécialisée en still life (vie silencieuse). Elle compose ses images à l’aide d’objets trouvés, restes d’animaux, plantes, papiers et étoffes.

cbaudoinhillion.ultra-book.com
Riejavanaart.ultra-book.com