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9 novembre – 11 novembre 2017

Vie Silencieuse

A partir d’une série de photographies prises par Christine Baudoin dans une maison en pleine transformation, Rieja van Aart a choisi de répondre à certaines d’entre elles par des compositions de natures mortes.

Christine Baudoin est une photographe-plasticienne française, qui sensible aux ambiances urbaines et aux paysages, propose régulièrement depuis 2011 une interprétation souvent magnifiée de son environnement quotidien.

Rieja van Aart, photographe-plasticienne Néerlandaise, s’est spécialisée en still life (vie silencieuse). Elle compose ses images à l’aide d’objets trouvés, restes d’animaux, plantes, papiers et étoffes.

cbaudoinhillion.ultra-book.com
Riejavanaart.ultra-book.com

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30 octobre – 5 novembre 2017

Tōkyō: Immersion Urbaine

Les images de Tōkyō: Immersion Urbaine sont issues d’un long séjour au Japon début 2017.  Un parcours intense et dépaysant, au travers des foules du métro et des grandes avenues étincelantes de la capitale, mais aussi de ses petites ruelles calmes, des temples paisibles et des comptoirs chaleureux des izakaya, les petits bistrots qui sont peut-être le vrai cœur. Il en est sorti un projet photographique qui n’est pas seulement l’illustration d’un pays et de sa capitale, mais surtout une réflexion sur le lien d’humanité et les défis qui nous réunissent tous, habitants des métropoles modernes.

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13 octobre – 15 octobre 2017

Harpout

Diplômé de SPEOS, Olivier Prévôt a photographié le Moyen-Orient de 2008 à 2014 avant de s’attacher plus à l’écriture comme rédacteur à la revue L’esprit de Narvik et au mensuel Causeur.

Ici est présenté une sélection de photographies de la ville de Harpout en Turquie réalisées en décembre 2008. Cet ensemble de paysages et de ruines sous la neige et dans le brouillard fait profondément écho au drame du génocide arménien qui s’est déroulé dans ces lieux, il y a un peu plus d’un siècle.

17 octobre – 22 octobre 2017

Conférence le jeudi 19 octobre, à 19h, « Quand l’image fait mémoire » Rencontre avec Christine Delory-Momberger en conversation avec Gérard Gromer

tendre les bras au-dessus des abîmes

Cette série, envisagée comme une archéologie de soi par l’image, fait se rejoindre histoire personnelle, histoire familiale et histoire collective à travers quatre générations.

Elle part d’une photographie de famille retrouvée que j’interroge pour donner vie aux personnages de l’image. Pour cela, je fais de mon appareil photographique l’instrument d’un travail de fouille en explorant de façon répétée des parties des images. Les nouvelles images produites s’inscrivent ainsi dans l’actualité d’une expérience qui provoque l’émergence de souvenirs oubliés, d’associations inattendues, d’agencements avec des photographies actuelles. Les images qui émergent deviennent chacune à leur tour et toutes ensemble des éléments tangibles d’une histoire que viennent traverser des fantômes du passé, la signant d’une saignée de l’âme. – Christine Delory-Momberger

Christine Delory-Momberger est universitaire, essayiste et artiste photographe. Elle mène depuis 2010 un travail photographique sur l’intime, la mémoire, l’histoire personnelle et collective dans lequel elle mêle dans un geste intuitif photographies personnelles ou anonymes, images d’archives et images récentes. Elle fouille l’image dans une incessante quête, tentant de traverser la fixité de sa surface, d’aller au-delà de l’étale de ce qu’elle montre à voir pour toucher l’enfoui, le profond, l’inouï. De nouvelles images surgissent alors, s’assemblent et forment une histoire incertaine, hantée, tendue d’une violence sourde.

Au titre de son intérêt pour le biographique et de sa relation à la photographie, elle est l’auteure de nombreuses publications sur la photographie et intervient régulièrement dans des congrès internationaux.

Christine Delory est représentée par l’Agence Révélateur. Elle est membre de FemmesPHOTOgraphes.

Les tirages de l’exposition ont été réalisés par l’Atelier Le Rideau Noir, atelier de tirages argentiques noir & blanc, Nathalie Lopparelli

L’exposition est présentée dans le cadre des Rencontres Photographiques du 10ème.

www.rencontresphotoparis10.fr
www.christinedeloryphotography.com
www.femmesphotographes.eu

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5 mai – 8 mai 2017

Portraits du Kurdistan, 2008 Les Débuts | Photographies d’Olivier Prévôt

Diplômé de SPEOS, Olivier Prévôt a photographié le Moyen-Orient de 2008 à 2014 avant de s’attacher plus à l’écriture comme rédacteur à la revue L’esprit de Narvik et au mensuel Causeur. C’est ainsi qu’il se présente :

« J’ai abordé la photographie passé l’âge de quarante ans. Je ne sais pas exactement d’où est surgie cette nécessité : entre émotion esthétique, voire érotique, et convocation politique, le Moyen-Orient s’est imposé à moi comme un lieu obligatoire. J’y suis allé, j’y vais encore de manière récurrente, obsessionnelle. De l’Irak au Koweït, des camps palestiniens de Jordanie aux dockers du port de Dubaï, des banlieues syriennes à celle des petites villes kurdes de Turquie ou du Liban, je tente de comprendre autant ce qui s’y passe que ce qui m’y pousse. Comme dans le film éponyme de Joana Hadjithomas, Je veux voir.

Plus photographe en voyage que de voyages, je m’efforce de gommer tout pittoresque excessif, et toute convocation de l’exotisme – celui-ci pouvant toutefois surgir ou s’insinuer dans ce que je donne à voir, la photographie de reportage oscillant toujours entre une maîtrise tentée et un réel rebelle, un art de la défaite.

Je n’aime pas beaucoup les turbans obligatoires, préférant de loin un maillot de foot sur un corps adolescent à l’abandon, ni l’ocre parfait des bâtiments historiques quand un mur de parpaings inégalement ravalé me raconte tant d’histoires… »

Décédé fin 2016, il a laissé plus de 55 000 photographies inédites. Ici est présenté un ensemble de portraits réalisés au Kurdistan turc en 2008, au début de son travail de photographe, témoignage sensible et généreux, mais aussi historique dans des lieux qu’il est maintenant difficile de visiter sereinement.

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Arboreteum, Suzanne Moxhay

Hematomes, Johann Fournier

She, Sabrina Biancuzzi

24 avril – 1 mai 2017

Galerie Jean Louis Ramand, Noorforart Contemporary | Photographies de Sabrina Biancuzzi, Johann Fournier et Suzanne Moxhay

Fotofever 2017

Noorforart Contemporary a été fondée en 2012 par Jean Louis Ramand à Aix en Provence. Découverte et Promotion des artistes étant au coeur de son ADN, la structure devient une galerie en 2014 et s’intéresse à la jeune création contemporaine mais aussi à des artistes déjà établis issus d’horizons géographiques, culturels et esthétiques variés. La galerie fait déjà preuve de dynamisme et d’engagement auprès de ses artistes plasticiens rendant visible leur travail selon des lignes directrices portées principalement par le dessin, les oeuvres sur papier et la photographie contemporaine.

La galerie s’attache aussi à accompagner ses artistes dans la production d’œuvres particulières dans une vision d’activité curatoriale autour de projets de présentations personnelles et de confrontations passionnantes.

La galerie s’attache aussi à accompagner ses artistes dans la production d’œuvres particulières dans une vision d’activité curatoriale autour de projets de présentations personnelles et de confrontations passionnantes.

jeanlouisramand.com

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28 mars – 23 avril 2017

À découvert | Photographies d’Elise Prudhomme

Mois de la Photo Off 2017

Au milieu d’un jardin, de la forêt, perché sur la branche d’un arbre ou lové à l’ombre du feuillage, le corps nu, divinement animal, s’inscrit dans l’ordre de la nature. Mais y a-t-il sa place dans l’ordre du réel ? De cette nostalgie de fusion avec le royaume des mères, l’artiste ne semble pas tout à fait sortie. Le temps d’un instant, cachée au plus haut d’un arbre-refuge, elle devient oiseau. Son oeil de photographe forge sans relâche des images du paradis où s’exprime le désir de recouvrer la Volupté de l’envol propre à la création.

À découvert est le premier volet d’un travail débuté dans les années 80 sur l’exploration de soi et du médium de la photographie. Il sera suivi, dans les années 90, par un travail plus intime intitulé Auto-conscience.

eliseprudhomme.com

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